Née à Valenciennes (France), à la limite de la frontière entre la France et la Belgique, Sylvie Rabussier a maintenant installé son atelier près de Paris, en Île de France.
Artiste professionnelle reconnue, elle a créé un grand nombre d’œuvres d’art durant sa carrière professionnelle.

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Sa formation initiale en architecture l’amène par la suite à intégrer l’Ecole Supérieure d’Arts Appliqués Duperré à Paris, section plasticien/design d’espace, dont elle sort diplômée, et major de sa promotion en 1979. Elle y apprend différentes techniques plastiques et graphiques, ce qui lui permet de développer une pratique artistique diversifiée et riche. Elle poursuit également des études en Arts Plastiques à La Sorbonne, et obtient également un double CAPES d’Arts
Plastiques, et le CAPES d’Arts Appliqués, Major à nouveau et l’admissibilité à l’agrégation.

 

Ses diplômes obtenus, elle poursuit pendant 3 années sa formation artistique et technique, plus orientée vers l’Art de la mosaïque, par des voyages en Inde, dans les provinces du Kerala et du Rajasthan, nouant des relations avec des artistes indiens, puis en Turquie pour l’art byzantin, en Grèce à Délos, en Italie à Ravenne, Venise et Spilimbergho où elle travaille avec des mosaïstes italiens, et enfin au Maroc.

 

Après avoir créé sa première oeuvre monumentale ‘’mouvement d’eau et goélands’’ au lycée international de Saint-Germain-en- Laye, et perfectionnant alors les Savoir- faire techniques de la mosaïque à l’école de mosaïques du Frioul à Spilimbergo, elle apprend que Monsieur Gérald Van
der Kemp, Membre de l’Institut de France, Inspecteur Général honoraire des Musées de France, Conservateur en chef honoraire du musée de Versailles et Trianons, Conservateur des jardins Monet à Giverny, présente sa candidature au Prix de la Fondation Marcel Bleustein de la Vocation.

 

Lauréate en 1982 du Prix de la Fondation de la Vocation, promotion Emile Berheim, sous le haut patronage de sa Majesté, le roi Baudouin de Belgique, son prix lui remis à Paris par l’ambassadeur de Belgique à Paris, Son Excellence le baron Paternotte de la Vaillée.

De 1982 à 1984, Sylvie Rabussier collabore avec les Sociétés Publicis, Benson et Thomson afin de procéder à des recherches autour des relations entre l’image informatique et l’art de la mosaïque, donnant lieu à des publications diverses, notamment le courrier des métiers d’art.

 

Sa carrière est marquée par la création de nombreuses œuvres monumentales, la plupart dans le cadre de concours de commandes publiques, mais aussi privées: sculptures, places, muraux, installations in situe, etc. De plus chaque oeuvre est profondément inscrite dans une réflexion iconographique.

Ses recherches se concentrent sur le dialogue qu’entraîne la mosaïque avec l’architecture, l’espace et la lumière.

Cette créativité est récompensée en 1995 par le prix Jean des Vignes Rouges, de l’Académie des Arts et des lettres de Versailles, des Yvelines et de la Région d’Ile de France, couronnant une carrière déjà riche de ces nombreuses créations.

 

Sylvie Rabussier a aujourd’hui sous sa direction une équipe de spécialistes en mosaïques, artisans et compagnons, français et italiens; elle s’est associée à une équipe pluridisciplinaire d’architectes et techniciens du bâtiment, lui permettant d’apporter des réponses complètes et
s’inscrire ainsi dans des oeuvres architecturales les plus complexes.

Parallèlement aux oeuvres monumentales, elle développe un vaste travail artistique de peintures, dessins, ex-votos, design d’objets, etc… Ses recherches actuelles interrogent de plus en plus la transparence et la lumière, comme en témoigne cet important travail sériel de peintures autour du Désert de Retz, jardin anglo-chinois du XVIIIe siècle à Chambourcy.

 

L’œuvre de Sylvie Rabussier a fortement participé à revivifier l’art de la mosaïque en France. Elle démontre en permanence l’importance du/des dessins pour la création d’une oeuvre, rappelant ainsi que la mosaïque, au-delà des techniques complexes de mise en oeuvre, résulte d’un travail de longue haleine, mêlant créativité, culture artistique, savoir-faire, et prise en compte du lieu et de la lumière.